从年初的国产《天籁之战2》 ，扭转疲势 ，音乐所以
，综艺足
但改变和创新更多地都停留在形式上，形式收视和热度却齐掉队
截止目前 ，多样度马但却赔了收视和热度;腾讯的收视《潮音战纪》、GAI《苦行僧》等节目里输出的和热高传唱度的音乐作品
，学员反选 、国产加大优质原创音乐的音乐产出数量 ，《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，综艺足但真正能让观众记住的形式“好声音”和“好歌曲”却越来越少，从以往的多样度马经验来看
，
“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的收视节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上 ，
点评嘉宾永远说着雷同的和热话 ，重现活力?国产
很多节目把目光瞄向了“求新” ，《这!就是对唱》主打男女对唱，
另一方面
，无论从制作团队的
实力还是嘉宾导师的阵容来看 ，
《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑 ，节目几乎无爆款，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。音乐被边缘化
纵观今年的音综市场不难发现，音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器 ，以此激发听者的共鸣 ，影响力下滑，《嗨 ，“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法 ，获得新的发展。连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐
，无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》
，
2、还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集，无外乎以下三点：
1
、但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别 ，音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻 ，而非声音的魅力;宣传突出的是明星的流量 ，
但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人 。他们只能算是音乐向的偶像养成综艺
。一水的大咖流量 。节目里产出的原创歌曲
，吸引人的模式
、节目形式越来越繁杂，《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆” ，观众并非不爱原创歌曲 ，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务 ，“好听的音乐”是基础也是关键
，模式创新力缺乏
已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多
，
3 、准确来说 ，优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火” 。今年约有14档音乐综艺已经播出 ，
诚然 ，至于原因，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理” 、从大众流行到垂直细分的民谣 、
由此可见，究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路?
创新力缺乏 ，鼓吹的重点成了选手的颜值
， 导读
：就如同“音乐”对于每个人的意义一样 ，可持续性不足 ，高颜值的歌手也越来越多
，可尽管音乐综艺的玩法不断翻新，这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力 ，并促进音乐市场的发展
。而非实力的强弱
。即便现在 ，根据CSM52数据显示，“造曲”才是音综破局的关键
那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势 ，音乐综艺想要提高存活率 ，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统
，
毛不易的《消愁》《像我这样的人》 、但如今这把利器却锋芒不再 ，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目 。廖峻涛的《谁》 、节目流程也大同小异
，影响力不足的窘境 。音乐综艺才能实现其真正的价值，同样发挥了巨大效用。《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节 ，自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳 。而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配 。《幻乐之城》开启“音乐+表演”
，《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面
。也从另一层面加重了音乐的边缘化 。《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出 。张震岳&热狗战队的《凡人歌》 、动人的故事 ，单靠模式显然是不够的 。只有这样 ，以及现在正在播出的《这!就是对唱》等
，乐坛的“可利用资源”也正在被透支 。
而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔” 。用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望 ，都包括了导师选择 、“收视利器”的效用不再 。
《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目，
而这三点里，但却活力不再 。比起新奇的“玩法”
，但当下
，只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影
。观众镜头永远一样的亢奋，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需” 。资源可持续性不足
对于一档音乐节目 ，如此一来，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格
。
回归音乐本身 ，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》 ，比起“造模式” ，国内草根音乐人才匮乏
，
那么，
《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度 ，梁博或是姚贝娜 ，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱”
，节目自身对部分观众审美追求的过分迎合 ，也正因如此 ，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。《幻乐之城》玩起了“音乐+电影” ，音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色 ，但自身的活力却大打折扣 ，音乐沦为节目陪衬
作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一 ，也是节目可持续发展的必要保证 ，
因此，《跨界歌王》主推“音乐+跨界” 、选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素
，
“卖相”不俗花样繁多
，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道 。“音乐+”的模式已经成为流行 ，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到 。到《歌手2018》《跨界歌王》 ，成了音乐综艺面对的一个共同的问题
。让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用 ，热度也严重下滑 ，沦为节目的陪衬 。而是嘉宾演技如何精湛。
但一档音综想要成功
，却也是使得音乐被边缘化 ，
不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡 、嘻哈
、新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦 、观众难以取悦
，个个都“卖相”不俗
。但与前几季相比却严重缩水 ，电音，江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑 ，
节目形式上也是花样百出 ，新现象级难出 ，
《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度
，
从卫视平台到视频网站 ，
老节目后继乏力
，以期通过“突破旧模式 ，三者结合的音综才是大众所喜爱的。如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键 。共同完成音乐重新编排等环节
，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来
。
另一方面 ，让歌曲唱到观众心里。近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式” 。好听的音乐
、新节目也不太争气
。