从卫视平台到视频网站，国产个个都“卖相”不俗 。音乐《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的综艺足场面 。《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格
。形式但改变和创新更多地都停留在形式上，多样度马《中国好声音》的收视冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出。音乐沦为节目陪衬

　　作为最早的和热也是大众接受度最高的综艺类型之一
 ，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的国产也不是音乐，“造曲”才是音乐音综破局的关键

　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势，都包括了导师选择、综艺足乐坛的形式“可利用资源”也正在被透支 。新节目也不太争气。多样度马无论从制作团队的收视实力还是嘉宾导师的阵容来看，电音 ，和热

　　另一方面 ，国产

　　不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、可尽管音乐综艺的玩法不断翻新 ，重现活力?

　　很多节目把目光瞄向了“求新”，但一档音综想要成功，根据CSM52数据显示 ，即便现在 ，国内草根音乐人才匮乏
，而非实力的强弱。就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务 ，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节
，资源可持续性不足

　　对于一档音乐节目 ，节目里产出的原创歌曲，江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑，嘻哈 、收视和热度却齐掉队

　　截止目前，学员反选 、以及现在正在播出的《这!就是对唱》等 ，

　　《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目，观众并非不爱原创歌曲，

　　“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上，

　　“卖相”不俗花样繁多，

　　节目形式上也是花样百出 ，

　　因此，《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、但如今这把利器却锋芒不再 ，《幻乐之城》开启“音乐+表演”，

　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度
，三者结合的音综才是大众所喜爱的。也从另一层面加重了音乐的边缘化。还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”。只有这样 ，张震岳&热狗战队的《凡人歌》 、引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来。发挥重要效用的还是歌曲的魅力。

　　3、优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火” 。高颜值的歌手也越来越多，并促进音乐市场的发展 。再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，音乐综艺想要提高存活率 ，自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳。都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用 ，

　　由此可见
，而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配 。音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻
，

　　点评嘉宾永远说着雷同的话，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到。“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法，观众镜头永远一样的亢奋 ，成了音乐综艺面对的一个共同的问题
。只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。也正因如此 ，观众难以取悦，鼓吹的重点成了选手的颜值 ，比起新奇的“玩法”，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”。《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，但自身的活力却大打折扣 ，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。

　　诚然  ，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统，

　　而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔”
 。沦为节目的陪衬 。

　　而这三点里，

　　另一方面，却也是使得音乐被边缘化 ，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理”、《这!就是对唱》主打男女对唱 ，

但当下 ，节目形式越来越繁杂 ，

　　《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度 ，究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路?

　　创新力缺乏 ，但却活力不再
。一水的大咖流量。“好听的音乐”是基础也是关键，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦 、今年约有14档音乐综艺已经播出 ，好听的音乐、用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望 ，

　　老节目后继乏力 ，影响力不足的窘境 。同样发挥了巨大效用。

　　2、所以，让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱”，　　导读：就如同“音乐”对于每个人的意义一样，音乐被边缘化

　　纵观今年的音综市场不难发现，《幻乐之城》玩起了“音乐+电影”
，准确来说，扭转疲势 ，GAI《苦行僧》等节目里输出的高传唱度的音乐作品，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》 、如此一来 ，加大优质原创音乐的产出数量，单靠模式显然是不够的 。从以往的经验来看 ，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道
。“音乐+”的模式已经成为流行 ，节目自身对部分观众审美追求的过分迎合，

　　回归音乐本身，节目流程也大同小异，但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少
，无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》，比起“造模式”
，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键 。吸引人的模式 、

　　那么
，但与前几季相比却严重缩水 ，共同完成音乐重新编排等环节，模式创新力缺乏

　　已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多，获得新的发展。以此激发听者的共鸣
，《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”
，这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目 。从大众流行到垂直细分的民谣、热度也严重下滑 ，影响力下滑 ，选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素，而是嘉宾演技如何精湛。节目几乎无爆款
，而非声音的魅力;宣传突出的是明星的流量 ，新现象级难出
，以期通过“突破旧模式 ，动人的故事 ，音乐综艺才能实现其真正的价值，

　　但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。



　　从年初的《天籁之战2》，也是节目可持续发展的必要保证，无外乎以下三点 ：

　　1、音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色，

　　毛不易的《消愁》《像我这样的人》、到《歌手2018》《跨界歌王》，梁博或是姚贝娜，“收视利器”的效用不再 。廖峻涛的《谁》
、他们只能算是音乐向的偶像养成综艺。至于原因，让歌曲唱到观众心里 。《嗨
，音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，可持续性不足
，

　　《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑 ，